– PROJET : LINE –

Projet imaginé par Nawras Shalhoub / Annlor Codina

LINE est un projet d’ hacking de frontières mettant en connexion 6 artistes palestiniens de Gaza et 6 artistes européens.
Chaque artiste européen réalise un projet  imaginé par et en relation avec un artiste palestinien et réciproquement, chaque artiste palestinien réalise un projet imaginé par un artiste européen en communiquant entre eux.
Les 12 projets réalisés, constitueront deux expositions itinérantes de 6 projets chacune : une dans la bande de Gaza et une en Europe.
Le contexte géopolitique actuel dans la bande de Gaza et les restrictions qui en découlent entravent  l’accès aux matériaux, la circulation des œuvres et celle des artistes à l’extérieur des 360 km2 de ce territoire. À travers ce projet nous affirmons qu‘il n’y a aucune frontière pour l’art !

–  Protocole de travail  –

L’idée d’un artiste est réalisée par les mains d’un autre artiste, en discutant autour du projet et en le nourrissant ensemble via les moyens de communication à disposition, en privilégiant les outils open-source : visioconférence, plateforme web d’échange de documents , …, sauf voie postale puisque ce service n’existe plus à Gaza.
Après réception des portfolios des artistes français, les artistes gazaouis choisissent avec qui ils souhaitent travailler.
Comment réalise-t-on un projet imaginé par un autre artiste basé à plus de 3000 km de distance ?
Quelles alternatives sont inventées pour dépasser les problèmes techniques, de matériel, de médium ?
Le projet réalisé est une co-création, dont les artistes seront co-auteurs et peut muter au fur et à mesure des discussions.
La pensée en mouvement, construite par deux artistes issus de contextes culturels et matériels différents, composée au fur et à mesure des échanges sera exposée en même temps que la pièce réalisée.
L’ exposition se constitue donc de l’œuvre réalisée et des traces du processus de sa réalisation : impression de mails, capture d’écran, capture vidéo, fichiers envoyés, …
Chaque artiste est libre de choisir la forme de matérialisation du processus : livret, schéma, vidéo, graphique, …

–  Exposition  –

Le but de ces collaborations est d’éprouver nos contextes, nos cultures et de permettre aux artistes de s’exprimer face à différents publics  en Europe et à Gaza
Premières visibilités de Line à Toulouse, pour l’évènement THSF début juin puis pour Bricodrama, fin septembre 2019.

–  Les artistes –

click sur image >>> portfolio

– DUAA QISHTA –

Duaa est intéressée par des questions humanitaires telles que la pauvreté, la migration et l’asile. Ses projets artistiques actuels éclairent le processus de lutte contre le traumatisme résultant des guerres et du siège. Elle étudie par l’observation les réactions des gens et les dimensions invisibles de la gestion du traumatisme, qu’elle explore ensuite à travers l’art en utilisant différentes techniques et médiums tels que la peinture, le dessin ou la sculpture

Website /// Facebook /// dqishta@gmail.com /// CV /// Around the project Al Awda – Ice cream

– RUQAIA ALULU –

«Jakar» – (insister pour l’amour de  prouver quelque chose) – est un mot d’argot qui a été fréquemment utilisé dans la bande de Gaza ces derniers temps. Une nouvelle rue située entre les frontières orientales, séparant la bande de Gaza et les territoires occupés en 1948, a été baptisée «Jakar». Cette rue est considérée comme une scène pour de nombreuses scènes dramatiques se produisant depuis la fin de Mars 2018 à ce jour. Ruqaya se concentre sur les personnages résidant aux frontières à travers ses peintures et l’utilisation de lignes et de couleurs. Ruqaya transmet les moyens et outils créatifs et nouveaux non-violents à travers ces personnages.: Les moyens mis en place pour raviver la conscience du monde, exiger le retrait du fil et le droit de retour. Ruqaya vit près des frontières orientales et du site des affrontements, où elle est témoin des événements toute la journée. Elle regarde les ambulances qui vont et viennent et suit le mouvement de la fumée qui monte et les incendies enflammés. C’est la raison pour laquelle elle a voulu transformer les scènes visuelles en peintures qui imitent les moments de notre présent et les documentent à travers des peintures colorées.

Facebook /// ruqaia_khamis@hotmail.com /// CV

RUQAIA ALULU

– RANA AL-BATRAWI –

Rana est diplômée en art de l’ Université al-Aqsa où elle a suivit des cours sur la fabrication de marionnettes, l’analyse du dessin pour enfants, les méthodes pédagogiques avancées et les applications pratiques dans l’ éducation artistique. Membre actif de l’association Femin-Art : Association d’’artistes féminines, pour laquelle elle était responsable d’un grand projet artistique pour les enfants de Gaza en novembre 2015. L’influence de l’enseignement de l’art aux enfants est claire dans son travail. Elle peint ses thèmes avec des coups de pinceau audacieux, innocents et colorés.

Instagram /// Facebook /// Facebook /// ranabat.art@gmail.com /// Portfolio 2 /// CV

RANA BATRAWI

– REHAF AL BATNIJI –

« Je m’intéresse beaucoup à la photographie de rue, avec tous les détails, parce que les rues répondent toujours à toutes les questions dans ma tête, sur la vie, sur les contradictions autour de moi. De plus, je m’intéresse à la vie culturelle des communautés, à son élan et à ses nombreuses réalisations. »

Hatta
– Hatta est un mot palestinien qui signifie Al Kufieh
– Al Kufieh porte en lui le symbole de la palestine

C’est une série de photos de Palestiniens dans la rue portant Al Kufieh par temps froid.
La plupart d’entre eux utilisent ce symbole comme un imperméable pour couvrir leurs têtes, ou comme un Hijab pour les femmes.

Instagram /// rehafbatniji@gmail.com /// CV

REHAF BATNIJI

– MAJDAL NATEEL –

Majdal utilise son art pour se libérer de l’angoisse des incursions israéliennes et des bombardements de Gaza. Pourtant, malgré ces circonstances tragiques et peut-être à la suite d’elles, elle applique des couleurs vives et vibrantes comme le jaune dans ses œuvres pour proposer une nouvelle appréciation de la vie. Il y a une sorte de juxtaposition dans ses œuvres actuelles où la vie et la mort, la destruction et l’espoir ne sont pas seulement contrastés mais semblent coexister. Pendant les attentats, elle posait son pinceau sur le papier et laissait ses émotions couler au son des bombes.

Website /// Facebook /// majdalabd@gmail.com /// CV

 

– SHAREEF SARHAN –

Son travail varie entre dessin, installation, photographie numérique, et même vidéo, et furent sa clé pour le monde extérieur. Il travaille actuellement à de nouveaux projets qui seront mis en œuvre entre 2019 et 2022 comprenant : des installations dans l’espace public, un nouveau livre de photos sur les industries traditionnelles en Palestine et un projet conceptuel moderne sur les immigrants – une question qui est devenue l’un des problèmes les plus pressants du monde. Il est un des membre fondateur du groupe d’art contemporain Shababeek et il est membre actif de l’Association des artistes palestiniens.

website /// Facebook /// shareefsa@yahoo.com /// CV

– TITOS KONTOU –

« Je me suis toujours intéressé à nos origines, notre nature humaine. D’où venons- nous ? Que faisons-nous ici ? Pourquoi la vie et la mort ? Où allons-nous ? Dans ma recherche picturale, je n’essaye ni de donner des réponses, ni de plaire. Je dénonce, je cherche une certaine vérité liée à notre condition humaine et une harmonie possible avec la nature (…) Pour moi les trois principaux aspects de la nature humaine sont : le corps, l’âme et l’esprit, intrinsèquement reliés entre eux. Et ce sont ces trois volets qui guident ma peinture depuis de nombreuses années, j’aime, dans une œuvre d’art, faire ressentir le souffle d’un corps, son mouvement dans l’espace temps et sa partie incorporelle/immatérielle pour donner vie à un tableau, lui donner corps «en chair et en os» C’est comme un besoin vital pour moi de retourner aux sources, de retrouver une spiritualité et de redonner une place à l’espoir(…) »

Website /// Facebook /// akentitos@yahoo.com /// CV

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– ALEX LESS –

Dessin, sculpture, installation, performance. Portraitiste d’une civilisation crépusculaire, Alex Less fait le pont entre anthropologie et autopsie. Quand la fantaisie le dispute au grotesque. Trait affûté et couleurs stridentes, il fait office de dessinateur-légiste de la vanité humaine . Une expression viscérale, souvent crue, qui rejoint la fulgurance du dessin de presse. Avec une énergie frénétique, il produit donc inlassablement de véritables images iconiques, collisions poétiques, assaisonnées de salves de mots, jetées comme autant de haïkus tragiques.

Website /// Facebook /// alexless.box@gmail.com /// CV

– GENJO SELWA –

Sa pratique précoce du dessin le conduit à fréquenter le Centre d’ Arts Graphiques de sa ville natale puis l’ école des Beaux-Arts de Duhok en 2009. Il y développe plusieurs pratiques plastiques dont la peinture à laquelle il consacre  beaucoup d’énergie et de temps de recherche.Membre fondateur du collectif de photographie Jungleye.

Website /// Facebook /// selwa.genjo@gmail.com /// Portfolio Fr  /// CV

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– ANNLOR CODINA –

« Une grande partie de mon travail est axée autour de la mise en question, des formes du pouvoir, de la violence, qui traversent l’histoire, nos sociétés, et la fascination qu’ils exercent. Je m’empare d’archétypes tels que les armes, les munitions, le  fil barbelés ou les cours mondiaux de la bourse et court-circuite leur fonction initiale. Je creuse des failles dans les systèmes, j’élabore des stratégies de résistance poétique pour désamorcer le potentiel agressif de représentations violentes en les déplaçant vers d’autres territoires plus ludiques ou festifs. Mes projets démontent et remontent la réalité pour ausculter la mécanique du rapport de force et proposer une alternative mouvante en se jouant de la violence ambiante. »

Website /// Facebook /// annlorcodina@gmail.com /// CV

PORTFOLIO 2019

– DIANE TROUILLET-

« Depuis une dizaine d’année, j’explore en tant qu’artiste chercheuse, l’interface entre science, art et technique. Je questionne la place du vivant dans notre société, la construction de l’image face à la propagande de l’innovation. En développant mes propres médiums vivants, j’expérimente d’autres supports artistiques. Les formes résultantes convoquent l’art éphémère, elles travaillent par elles-mêmes, se transforment de façon aléatoire et échappent au contrôle. »

Website /// Facebook ///diane.trouillet@hotmail.fr /// CV

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– NA/DA –

« De l’atelier à la performance, je détourne les codes narratifs au travers de diverses formes plastiques: Mes lives de peinture projetée déroulent un récit abstrait. Mes installations, peintures ou travaux graphiques sont souvent teintées d’étrangeté. Séquences, scénarios modulables ou images animées, ces domaines s’hybrident. »

Website /// Facebook /// n6_d6@yahoo.fr

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